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【原创】国家文化产业政策变动及其影响

发布时间:【原创】国家文化产业政策变动及其影响 来源:武汉和记娱乐文化发展有限公司 发布人:和记娱乐 编辑:和记h88
     
     

  文化产业政策的变动,既赋予文化企业更多的发展机遇,也增加了相应的制度约束,对企业战略决策、经营思、内部管理等方面都具有不同程度的影响。文化企业需要在文化供给提质增效、多领域深度融合、文化消费转型升级、对外文化服务贸易发展、数字文化产业崛起、无形资产价值六个方面把握发展机遇。

  2016年是我国“十三五”的开局之年,《中央关于制定国民经济和社会发展的第十三个五年规划的》描绘了未来5年全面建成小康社会的总目标和线图。其中,与文化产业发展相关的表述是“深化文化体制,实施重大文化工程,完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系。推动基本公共文化服务标准化、均等化发展,引导文化资源向城乡基层倾斜,创新公共文化服务方式,保障人民基本文化权益。推动文化产业结构优化升级,发展文化企业和创意文化产业,培育新型文化业态,扩大和引导文化消费”。

  2016年是供给侧结构性的攻坚之年,宏观经济领域的结构性必然传导到文化产业领域。近年来,我国文化产业呈现出快速发展态势,但在资源使用效益、文化创新活力、文化企业竞争力等方面的不足,导致文化产品有效供给短缺和无效供给过剩,文化需求不能有效满足的矛盾,从而了文化产业综合效益的发挥。在全面深化的大背景下,以“转型升级”“提质增效”为目标的供给侧结构性是我国文化产业发展的内在要求。

  在此背景下,我国加大了文化产业的政策力度,陆续推出了不少具有重要意义的政策和法规性文件及发展规划(如表1所示),对我国文化产业的整体政策体系框架的完善、产业深化与协同发展都打下了的基础。

  上表所列的是按照时间顺序排列的2016年初到2017年4月期间发布的有关文化产业的30部国家政策法规文件目录,主要涉及文化事业与文化产业融合、文化消费、文化市场管理、重点产业领域促进与监管、文化企业发展等方面。除了一般政策文件,还包括被誉为“文化产业第一法”的《中华人民国电影产业促进法》(2011年发布的《非物质文化遗产法》和2016年发布的《公共文化服务保障法》并不专门针对文化产业),以及文化领域未来的相关发展规划。

  从国家政策目标、内容、表述方式来看,相比过去发生了较大变化。对于文化企业来说,主要利好在于以下几个方面。

  首先,政策引领并鼓励文化产业向多个领域渗透和融合,有益于文化企业发展思和业务范围的拓展,在一定程度上规避单一业务的经营风险,有助于推动企业经营内容、渠道、战略多元化,提升文化企业的综合能力,实现规模化发展。

  其次,政策继续深入推动互联网与文化产业相结合,在大企业凭借资本的力量不断扩张从而积压其它企业空间的背景下,为那些不断创新互联网应用技术和商业模式的小微文化企业提供了逆袭的可能性,带来新机遇的同时也打开了企业发展的想象空间。

  再次,中央财政文化产业发展专项资金管理较往年也发生较大变化,专项资金实施方式确定为“基金化+重大项目”的模式。其中,基金化是入市场化运作模式,培养遴选一批中央、地方和市场的优秀文化产业基金,引导和撬动社会资本支持文化发展;重大项目主要支持、国务院有明确要求,或者宣传文化部门确定的重要工作。

  此外,财政部会同行业部委联合启动第三批PPP示范项目申报筛选工作,文化部首次参与了此次申报评审工作。财政部联合文化部正式面向文化领域征集与社会资本合作项目,有利于引导和鼓励社会力量、社会资本投入文化领域,拓宽文化领域建设资金来源,把的政策导向和民间资本的管理运营优势结合,提高文化产品和服务的供给质量,满足人们多样化的文化需求。

  2016年以来,我国文化产业政策的变动,既赋予文化企业更多的发展机遇,也增加了相应的制度约束,对企业的战略决策、经营思、内部管理等方面都具有不同程度的影响,文化企业需要依据产业政策取向做出适应性调整。

  2016年是我国宏观经济供给侧结构性的开端之年,文化产业领域同样面临相应的任务。衡量文化产业发展水平的一个重要标准是文化供给的质量和效益,我国文化产业供给侧结构性必然要致力于提高供给质量和效益。目前我国评估文化产业发展水平时,主要强调经济效益,重视文化产业对国家和区域所提供的经济财富的数量,多使用P、税收、就业、居民收入等经济指标。由于缺乏操作性较强的评价指标体系,文化产业的社会效益评价大都停留在人们的口头上,观感和印象中。文化通过产业形式的,将文化价值观念的和社会价值体系的塑造融入经济社会发展系统,可以有效规避和解决文化、经济与社会全面发展及生态之间的各种矛盾冲突,从而实现人与社会及自然的和谐发展。

  我国文化产业在经历了依靠行政力量和国有经济推动阶段之后,基本实现了既定目标,对产业发展的引领和示范效应已经形成;在转型升级阶段,需要社会资本的接力,凝聚成为更加强大的后续力量。任何组织和个体都处于一定的社会关系结构中,基于信任的机会创造和价值交换,建立伙伴关系,使彼此共享信用和资本,就形成了社会资本。社会资本是不同国家经济增长和社会发展质量存在差异的原因,这对于以创意为核心要素的文化产业至关重要。优秀文化的创造离不开能够得到受众的广泛认同的创意,这是创作者、生产者、推广者、消费者协同作用的结果。随着新型城镇化、农业现代化、工业智能化和商业符号化,社会关系的互动方式不再局限于传统方式,而是更加频繁、高效、平等、互惠。文化资源与创意元素的融合并向文化产品所需要的信息整合、产品开发、金融扶持、技术支撑、品牌营销等环节,以及相关生产要素的深度整合,都迫切需要来自不同社会阶层的共识和集体行动。亚当·斯密在 《国富论》中明确将生产和供给看作真正的财富来源,供给侧结构性则更加强调供给对于经济社会的作用,并把注意力集中在人的社会行为和创造能力上。通过社会资本的作用,优化文化创造和产品供给从而产业价值,是我国文化产业供给侧结构性的应然选择。

  科技,作为文化与产业对接的中介,是达成社会共识、聚合文化资本的有效方式,也有利于改变文化产业内部结构,实现产业的转型升级。随着移动互联网等新技术的高速迭代,人们的思维、行为和生活方式出现了本质的变化。如何提高非物质生产效率,成为产业发展和企业战略的重心,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等新概念的出现,引领商业思维的转换,不断推动商业模式创新。文化产业的生产是以生产和物质生产的高度融合,科技手段的应用可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其予以完整甚至更优化的呈现,并为新的产品形式。另外,科技手段还可以将重点的文化遗产为具有高附加值的文化产品,实现文化与产业双赢,让文化产业,以产业反哺文化,使文化遗产巧妙的进入现代人的生活,融入现代人的意识,其与传承在得到历史尊重的前提下找到现代发展方式。比如,故宫博物院通过科技与创意的结合,开发了180万件套文化产品,将原本一个展示文化遗产的72万平方米的古建筑群成了展示文化创意的体验中心。文化与科技的融合,提升了文化产品的内容创意,促进了文化与相关产业的跨界融合。科技对于文化产业影响和贡献的增加,预示着文化产业将注入鲜明的科技特征。科技在文化的产业过程中所发挥的作用,会引领社会资本的渗透与文化产业意识的,促进社会共识的达成,提升文化供给的质量和效益,这也是文化企业在未来重点的发展方向。

  近年来,我国文化产业发展趋势和相关政策的重要关键词是“融合”,2016年以来的政策文件更是将融合发展思体现在了多个领域。

  首先是文化事业与文化产业融合。《关于进一步加强文物工作的指导意见》《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《关于支持实体书店发展的指导意见》《关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知》《关于促进老字号创新发展的指导意见》将提高公共文化服务水平、传承优秀传统文化、加强文化遗产等文化事业发展,与文化产业发展方式相结合做出了具体部署。文化资源的价值借助产业形式为社会价值,通常是文化资源向文化产品并获得消费群体接受和满意的过程。文化企业需要发挥市场主体对于市场需求的认知和把握能力,在与文化事业单位的业务融合过程中对文化资源进行梳理和市场价值预估,通过文化资源优势和价值共享,与相关单位建构战略合作伙伴关系,为企业发展创造新的机遇。

  其次是文化产业相关门类深度融合。自从2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》发布以来,文化产业融合发展的趋势更加明显。《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》依然强调文化产业融合发展整体思,尤其是数字文化产业更需要在文化产业内部实现数字技术的全面渗透,在产业间激发“文化+”与“互联网+”的融合新气象。我国网络核心版权产业规模从2006年的163.8亿元增长到2016年的5086.9亿元,年增长率保持在30%以上,产业规模增长超过30倍,形成了泛娱乐等跨界版权运营的独特商业模式,带动了智能硬件、线下IP授权开发等相关产业发展。有人将2016年称为文化IP元年,甚至认为“得IP者得天下”。《2017年中国泛娱乐产业》认为,以IP(Intellectual Property,知识产权)为纽带,文学、影视、游戏、动漫、衍生品等多元文化娱乐形态由最初的发展,过渡到产品联动、融合开发、共享全产业经济收益的阶段,创造了巨大的经济效益。文化企业需要注重优质IP的培育,在多元联动的前提下通过跨界融合开发IP的文化价值和商业价值。

  再次是文化产业与相关产业融合。《文化部“十三五”时期文化发展规划》提出,“推进文化产业与制造、建筑、设计、信息、旅游、农业、体育、健康等相关产业融合发展,增加文化含量和产业附加值,把文化资源为产业优势和市场优势。”《关于推进工业文化发展的指导意见》《关于印发“十三五”旅游业发展规划的通知》《关于进一步扩大旅游文化体育健康养老教育培训等领域消费的意见》《“十三五”时期文化旅游提升工程实施方案》进一步明确了文化产业与相关产业融合发展方向。在实践领域,各地出现了许多依托老工业建设的文化创意产业园区,文化与旅游、体育、养老等产业融合带来的叠加效应,改变了原有的产业结构和市场需求,形成了多业态交融的产业生态系统。通过与相关产业融合而谋求更加广阔的市场空间,进而壮大自身实力,是文化企业战略的应然选择。

  最后是文化产业与新型城镇化融合。《关于深入推进新型城镇化建设的若干意见》《关于开展特色小镇培育工作的通知》提出“推进农业与旅游、教育、文化、健康养老等产业深度融合,大力发展农业新型业态”“发展特色产业,传承传统文化”。《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》提出,统筹城乡文化产业发展,推动文化产业发展融入新型城镇化建设,延续城市历史文脉,承载文化记忆和乡愁;鼓励中小城市、小城镇和农村充分挖掘特色文化资源,打造特色文化产业群,促进就业和增收。文化产业具有文化与经济双重属性,其贡献包括社会和经济双重效益,文化产业所具有的社会效应形成、传导和扩散功能使其能够获得社会效益,这也是文化产业获取经济效益的根本保障。鼓励采用PPP模式进行特色小镇建设,和社会资本可以发挥自身优势,在项目的不同阶段相应的管控风险,也可以满足社会资本的投资回报,这为许多文化企业提供了更多参与经济社会发展的机会。新型城镇化和特色小镇力建设是实现产业和城镇融合发展,只有跨界融合才能丰富产品形态,增加盈利环节,衍生产品链条,形成多样化的商业模式。文化企业应该积极参与其中,尤其是对当地的特色手工艺、土特产、特色文化等进行挖掘和梳理,甄选可以产品化、市场化、产业化的内容,通过合理的市场定位和开发,推广区域特色文化,拉动当地就业,满足消费需求,为企业和社会创造价值。

  自2014年消费被看作是拉动中国经济增长的重要驱动力,我国居民消费增速连续保持两位数增长,2016年消费对经济增长的贡献率达到64.6%,消费动力持续增强。从2016年《关于开展引导城乡居民扩大文化消费试点工作的通知》下发以来,文化部先后分两次确定了45个国家文化消费试点城市,旨在通过多点尝试以探索行之有效、能复制推广、可持续的经验做法,发挥典型示范和辐射作用,进而全面促进文化消费优化与增长。《文化部“十三五”时期文化发展规划》提出,“扎实推进文化领域供给侧结构性,以创新供给带动需求扩展,创新文化产品和服务供给方式,优化文化产品和服务供给结构,提升文化产品和服务供给质量,扩大文化产品和服务的有效供给”。

  根据文化部文化产业司和中国人民大合发布的《中国文化消费指数》报告的调研数据测算,中国内地的潜在文化消费规模为47026亿元,实际文化消费规模为10388亿元,存在36638亿元的文化消费缺口。影响文化消费市场发展的重要因素是文化产品及服务供给。大城市文化供给丰富,文化消费市场相对活跃;而小城镇和农村多元化的文化供给不足,了消费潜力的,文化消费结构的区域差主要源于文化供给的区域不均衡。另外,部分文化供给主体为了快速获取利益而复制成功产品和模式所出现的同质化现象影响了文化创新动力,导致精品缺失,也是文化消费市场难以健康持续发展的原因。比如,我国电影票房2014年为296亿元,2015年为440亿元,增幅达48%;2016年全国电影总票房为457.12亿元,同比增长只有3.73%,与年初600亿元的目标有较大差距。然而,2016年我国共生产电影944部,在影院有票房可查的不到400部,近六成电影无缘登陆院线,其中一部分原因在于消费群体对产品质量的日益增长,对产品的选择更加,而产品供给质量与消费需求并不匹配。

  文化产业供给侧就像一头大象,这么多年建立起来的产能和生产线,想要一下子转型升级,就像让大象跳舞一样困难。而需求端的消费升级则很快,人们在满足了基本需求以后就会寻求更高层次的需求。这样就导致需求端和供给侧的不和谐,形成产能过剩或者叫无效市场,也就是说,与原来的产能相匹配的市场已经不复存在。当一个文化企业产能过剩或者有产值无利润的时候,企业面对的实际上是无效市场。文化产品的开发一方面需要利用文化资源,另一方面需要对接消费需求[4],如果只关注文化资源的产品而忽视市场需求,投资回报率不容乐观,产品开发难言成功。只有经过消费市场检验,在商业领域完成文化价值向社会价值和市场价值的,文化产品才有持久的生命力。而创新不但可以满足现有的市场需求,还能发掘在顾客脑子里和心里的需求。对于转型期的文化企业来说,创新的价值就在于帮助企业重新定位,开发和驱动有效市场的形成和成长。所以,消灭无效市场,开发有效市场,这是转型期赋予文化企业的机遇,同样也是挑战。

  2016年,随着商务部、中央宣传部、文化部、新闻出版《开拓海外文化市场行动计划(2016-2020年)》的颁布,对外文化贸易成为中华文化“走出去”的重要途径。2017年,推进“一带一”建设工作领导小组审议通过了《文化部“一带一”文化发展行动计划(2016—2020年)》,为“一带一”文化建设工作的深入开展绘制了线图。该行动计划在发展文化产业方面提出,建立和完善文化产业国际合作机制,加快国内“丝绸之文化产业带”建设。以文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、创意设计、数字文化为重点领域,支持“一带一”沿线地区根据地域特色和民族特点实施特色文化产业项目,加强与“一带一”国家在文化资源数字化与开发中的合作,积极利用“一带一”文化交流合作平台推介文化创意产品,推动动漫游戏产业面向“一带一”国家发展。“互联网+”发展趋势,推进互联网与文化产业融合发展,鼓励和引导社会资本投入“丝绸之文化产业带”建设。培育一批具有国际竞争力的外向型文化企业,形成一批具有核心竞争力的文化产品和服务,打造一批具有国际影响力的文化品牌。鼓励各类所有制企业发挥自身优势,深度参与国际文化产业分工协作,全面提升在全球价值链中的地位。

  在全球产业格局不断调整、服务领域加速的背景下,服务贸易也日渐成为提高国际分工地位的重要领域,成为贸易的新增长点。对外文化贸易是服务贸易的重要组成部分,既能够带来经济收益,又能够彰显文化软实力。一些大国通过电影,音乐,书籍和期刊的出口对世界其他国家的产生的间接影响比直接的干预效果更好。发展中国家利用对外文化贸易出口,可以提高文化特殊性的地位,并通过“文化的声音”提高国际地位。2015年我国实现服务出口总额2881.9亿美元,同比增长9.2%,其中与文化贸易相关的广告服务、文化和娱乐服务、知识产权使用费出口增幅分别达37.1%、43.9%、64.9%,增幅高于其它贸易种类,且占比均比上年有较大提高。预计2016年中国的服务贸易仍将保持快速增长,增速在10%以上,全年服务进出口总额将超过4万亿元,继续为“新常态”下的中国外贸撑起一片天。我国文化产业处在供给侧结构性和转型升级的重要阶段,在未来的发展中,以对外文化贸易为导向,以国际化发展为目标,促进文化产品和服务形式多样化,开拓文化企业发展思,延展文化产业链和价值链,可为我国文化与经济强国战略提供重要支撑。

  文化企业应该抓住对外文化服务贸易发展机遇,应该要立足于自身的资源优势和产品优势,研发出多个自主品牌并且形成一定的市场占有率,研究主要贸易国的客户需要,从而形成研发、制造、服务一体化模式的国际贸易集团,为客户提供先进、优质、可靠的产品和服务,成为行业领先、世界一流的贸易公司。几乎所有的企业都知道80%的利润来自于20%的大客户,一旦抓住这些大客户就能稳操胜券。这就要求文化贸易企业遵循提高终端客户的市场反应速度和服务质量,根据客户服务需求,进行内部专业化分工,充分的发挥内部潜能,为客户量身定制设计及提供个性化的服务。战略管理过程,是一家公司想要获取战略竞争力及超额利润而采取的一整套约定、决策和行动。战略的制定主要是基于其所在的内外部来进行分析,以决定其资源、能力,形成愿景,并制定战略。外贸出口行业竞争激烈,导致当前产能严重过剩,其原因除了部分投资者过分乐观及地方短期业绩考核驱动之外,外部市场政策的变化也难辞其咎。因此,文化贸易企业应该定期对外部市场的变化情况进行分析,结合自身发展状况,明晰所处的优劣势,持续的优化现有的资源配置,形成不断调整和完善业务层面的发展战略。

  2016年12月《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》发布,数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的国家战略性新兴产业。之后公布的《战略性新兴产业重点产品和服务指导目录》将数字创意产业分为数字文化创意、设计服务、数字创意与相关产业融合应用服务三个重点方向,数字文化创意内容制作、工业设计服务等八个子方向。2017年4月,《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》对“互联网+文化”的新业态、新模式、新趋势等内容做出了重点布局和引导。

  根据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第39次《中国互联网络发展状况统计报告》,截至2016年12月,我国互联网普及率达到51.7%,网民规模达7.31亿,手机上网用户数达到6.95亿,其中超过70%是10岁至39岁的青少年,广泛的用户群为数字创意产业发展奠定了基础。在互联网应用中,网络视频、网络音乐的用户规模均达到5亿多,超过网络购物4.48亿的用户规模。在文化产业统计分类中,与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务,近两年平均增速超过26%,超过文化产业整体增速的两倍以上,2016年前三季度规模以上企业收入继续以30.8%的增速领跑文化产业。数字出版业盛会发布的《世界大会》中指出,去年成年人小说销售的70%都来自于数字出版,《》还预测阅读器将在2017年继续增长。皮尤研究中心报告显示,2016年有声书听众有所增加,14%的受访者表示他们曾经选择听书这种方式。目前,全球的有声书产业估价约35亿美元,2016年美国的有声书销售额达18亿美元,大多数零售公司的有声书业务的增长达到3位数,预计2017年这种趋势仍将持续。另外,动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础,与百姓生活越来越密切,已经成为目前群众文化消费的主产品。同时,随着知识产权的改善和网络用户付费习惯的养成,数字创意产品的消费潜力和市场价值将得到进一步挖掘。

  在2006-2016的10年间,我国网络核心版权产业行业规模从2006年的163.8亿元增长到2016年的5086.9亿元,年增长率保持在30%以上,产业规模增长超过了30倍,形成了泛娱乐等跨界版权运营的独特商业模式,并且带动了智能硬件、线下IP授权开发等实体经济转型升级。通过对全国规模以上文化及相关产业5.2万家企业调查,2017年1季度,上述企业实现营业收入19926亿元,比上年同期增长11.0%。文化及相关产业10个行业中,除电视电影服务业外,9个行业的营业收入均保持增长。其中,实现两位数以上增长的4个行业分别是:以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入1506亿元、增长29.4%,文化休闲娱乐服务业276亿元、增长16.8%,文化艺术服务业76亿元、增长15.8%,文化用品的生产7733亿元、增长13.0%。

  互联网大大降低了文化产业参与的门槛,以前不管是文学作品,还是电影、电视,门槛都比较高,都有专业化的分工,但是互联网的到来为大众创业、万众创新提供了巨大的机会。与传统文化企业相比,数字文化企业在技术、资金和体制机制等方面具有很大的优势,互联网极大地降低了文化生产和接受的门槛,解放了的文化创造力,扩大了的文化选择权,促进了文化,同时网络也为文化产品的和商业化提供了更加广阔的空间。大型文化企业尤其是影视娱乐企业,除收购海外资源外,还可以资本和市场为纽带,加深与全球知名企业的合作。更为重要的是,在全行业“泛娱乐战略”的基础上,以文化产业创新发展为基础,进一步提升“互联网+文化”的社会价值和文化价值,从而实现在互联网条件下,通过新的文化产品和服务,依托新的叙事模式,引导社会凝聚共识,提升文化竞争力和国家软实力。文化企业需要对研发、生产、经营、管理等环节进行全方位的,通过数字化方式,推动相关产业形态融合,从而创造出新产品、新服务、新业态。

  2016年7月1日起施行的《文化企业无形资产评估指导意见》,是我国首次针对具体企业类型的特定资产制定的评估准则。7月2日,十二届全国常委会第二十一次会议表决通过《中华人民国资产评估法》,中国资产评估行业迎来首部基本。这对于以轻资产运营为主的文化企业,通过相对合理的价值评估以缓解融资困境,通过无形资产的积累以提升核心竞争力从而谋求可持续发展,都具有积极意义,也有利于我国文化产业转型升级和跨越式发展。

  文化企业拥有或控制的用于价值创造的主要资产形式是无形资产。由于文化企业自身及其生产经营对象的特点,众多学者将无形资产看作文化企业的核心资产。一些小微文化企业办公空间有限,几个人、几张桌子、几台电脑,但却拥有高额的无形资产和惊人的价值创造力。万达集团董事长王健林曾公开“叫板”上海迪士尼乐园,说“迪士尼完全是克隆以前的IP形象,克隆以前的产品,没有更多的创新”,意指迪士尼的无形资产价值不足以支撑其在中国市场的竞争。反思我国部分主题公园和文化产业园区的“山寨、圈地、烂尾”现象,可以更加确信文化企业生产经营所主要依托的是无形资产。

  无形资产的概念虽然比较宽泛,但具体内容是清晰的,具体包括著作权、专利权、专有技术、商标专用权、销售网络、客户关系、特许经营权、合同权益、域名和商誉等。其中,著作权是最为主要的文化企业无形资产形式,又包括了复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、权、信息网络权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及著作权人享有的其他财产。销售网络,是体现文化产业跨界特征最为明显,也是文化企业经营特别倚重的一种无形资产。比如,万达集团在进入文化产业领域初期做的第一件事就是收购和建立电影院。这种行为契合万达集团资本扩张的发展战略和地产经营优势,也规避了试水新领域的潜在风险,最为重要的是通过控制电影放映环节的销售渠道来取得文化产业领域的话语权。近年来,很多电影制作企业非常注重与有实力的电影发行企业及电影院线建立战略联盟和多种形式的合作关系,积累的就是销售网络这种无形资产。还有很多文化企业专注于建设和运营自己的网站,加强与互联网企业的合作,同样是在提升自己销售网络的价值,以为企业创造更大的价值。客户关系也是文化企业重要的无形资产。粉丝经济是指借助明星、偶像和行业名人等所具有的号召力,建立在粉丝关系之上的经营性行为。许多文化企业经营的就是粉丝经济,通过各种方式积累自己的粉丝数量,提高粉丝黏性,当粉丝数量和关系达到预期,再把自己的产品推出来,由粉丝来为企业利润做贡献。客户关系这种无形资产,是文化企业经济收益的重要保障。文化企业无形资产当中需要重点理清的是合同权益。在《文化企业无形资产评估指导意见》发布之初,某撰文称“范冰冰”们可以抵押了。文化企业无形资产指的不是明星个人,而是与明星相关的合同权益。拥有市场号召力的明星是文化产品和文化企业经济利益的,合同权益是可以作为质押品去融资的。除以上重点谈及的四种形式,无形资产所包括的其它内容对于不同的文化企业来说,都是能够持续发挥作用并为企业带来经济利益的资源。

  文化企业无形资产的一些特征与其他类型企业无形资产的特征是完全一致的,比如非实物性、可辨识性、形式多样性。另外,还有三个属于文化企业无形资产独有的特征:权属多元性、价值累积性、效益延展性。其中,效益延展性是文化企业无形资产独有的特征。文化企业追求社会效益和经济效益的统一,其文化产品所形成的社会效益是由内而导和波及的。文化产品是文化企业无形资产价值创造的,其蕴含的是无形资产的核心内容,文化企业通过文化产品向播的实际上是其无形资产的衍生价值。

  文化企业的快速成长离不开外部资金的支持,拥有好的内容、技术、产品、渠道、平台的文化企业更容易获得资金青睐。当前文化企业对接资本和金融的形式不仅限于的扶持资金、以银行为代表的传统金融机构、社会资本、产业资本。文化产业对接资本、对接金融方式的变化,意味着整个文化产业的生态也在发生变化。比如,艺术品及其衍生品从生产到销售,在互联网技术的推动下,不仅拓展了渠道和营销范围,也加快了流转的速度,并改变了交易方式,这让产品价值的实现有了更多的想象空间,对金融资本具有了更强的吸引力。秘鲁经济学家德·索托的著作《资本的秘密》中一个核心的论点是,一个国家或地区经济发展和繁荣的程度,取决于这个地方能不能有效地建立起一种把资产为资本的机制。把资产为资本,对于文化企业来说至少有两个阶段,第一个阶段要清晰地界定无形资产,并有效地;第二个阶段就是对无形资产进行合理的有效评估,这样它才能够真正地进入到流通领域,进行交易,使静态的资产变成动态的资本,然后才能实现资源的有效配置,人尽其才、物尽其用、货畅其流、各得其所。文化企业输出产品、思想信息、承载文化,都有赖于无形资产所产生的社会效应,社会效应又可以反哺并不断累积无形资产,这是文化企业的基础,也是企业持续发展的关键所在。

  2016年至今,文化产业的相关政策主基调是调整、扶持、引导并重,文化企业需要在文化供给提质增效、多领域深度融合、文化消费转型升级、对外文化服务贸易发展、数字文化产业崛起、无形资产价值六个方面把握发展机遇。但同时也要保持的认识,政策是企业发展的关键性外部资源,但对企业竞争力的培育来说是把“双刃剑”。企业竞争力力作为企业内生要素,受组织的内部需求、外部战略机遇和等因素的驱动和影响,尤其是在新兴经济体,对某些资源和产业的控制使得能够获取资源或进入该产业成为企业成功的第一步。但是,对企业的过度会导致企业自身技术商业化能力难以形成,降低对外部竞争变化、竞争者行为、消费者需求变化等方面的度。文化企业对政策的过度依赖,管理者的注意力必然会由企业内部向外部转移,外部资源的整合利用可以暂时弥补企业发展资源的不足,但短期内并不足以改善企业能力。企业能力的提升是一个累积的过程,急功近利、贪大求全的思维对企业完善发展所需要的资源与能力都有害无益。文化企业发展不能单纯追求“数量”和“速度”,更应该关注“质量”和“结构”问题,粗放式增长方式在多个经济领域都已经证明是不可持续的,因此文化企业应该制定长远发展战略,通过开发内生性增长方式来提升竞争力。返回搜狐,查看更多

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